L'art s'est imposé de tout temps autour de la conviction implicite que ce moyen d'expression libère les émotions. Des réactions inattendues aux phénomènes expressifs sur le support artistique, l'inconscient - alors en lien avec la conscience - pétrit, durant une période qui lui est propre, une forme-pensée. Le psychodrame qui se joue au bout du pinceau du peintre ou au bout des doigts du sculpteur ou au bout du crayon du dessinateur ou au bout des mains du musicien, entre autres, permet le transfert. L'artiste se donne à qui veut bien l'accueillir sans qu'aucun enjeu limite désormais ce dialogue inventif...

Il s’agit d’un mouvement artistique qui s’épanouit dans les années 1890 pour se terminer en 1914, supplanté par l’Art déco. « C’est à la nature toujours qu’il faut demander conseil » déclare l’architecte Hector Guimard en 1899. Une représentation caractéristique de l’Art nouveau qui subsiste encore : les bouches de métro parisien. Ses formes architecturales arrondies et ornées de candélabres sont, en fait, une réaction contre la froideur de l’ère industrielle. Il est question d’un certain retour à la beauté de la nature. D’ailleurs, Ernst Haeckel, considéré comme le père de l’écologie, est un des précurseurs de cet art puisque ses dessins scientifiques ont inspiré à Constant Roux les grands lustres en forme de méduse du musée océanographique de Monaco, un des fleurons de l’art architectural de cette période. En France, l’école de Nancy, rassemblant les principaux représentants de l’Art nouveau, devient le fer de lance du mouvement lors de l’Exposition universelle de 1899.

Sous le vocable Arts sacrés sont généralement rangées les productions artistiques et les pratiques (musique, chant, danse) ayant pour but l'expression du sacré. Les édifices religieux relèvent, par définition, de l'Art sacré. Les mandalas, ainsi que les icônes, en font partie.

Correspondant aux touches noires du piano, le système pentatonique – aussi appelé échelle ou gamme pentatonique –, est très ancien. Des études en musicologie ont curieusement montré qu’il s’agit d’une connaissance archétypale commune à toutes les cultures du monde. On la retrouve encore aujourd’hui en Chine, au Japon, en Afrique. Cette gamme comporte seulement cinq notes – penta signifiant cinq – au lieu des sept occidentales. L’Occident a cependant redécouvert l’énergie de ce système singulier grâce au blues et au rock and roll, musiques construites à partir de l’échelle pentatonique.

Le diariste est tout simplement l’auteur d’un journal intime. Il s’agit d’un mot emprunté à l’anglais mais on peut aussi le rapprocher du vieux terme français « diaire » qui désignait le « Livre de raison », autrefois régulièrement tenu dans certaines familles. De nombreux écrivains célèbres sont aussi diaristes. Citons Paul Léautaud et son célèbre « Journal littéraire » en 19 tomes mais aussi Stendhal, George Sand, Lewis Carrol, Anne Franck, Raymond Queneau, Jules Renard, André Gide…

Le blues est une forme musicale qui prend son origine dans les champs de coton américains où les esclaves noirs travaillaient. Plainte sublimée, le blues a acquis ses lettres de noblesse grâce à des chanteuses comme Sarah Vaughan ou des musiciens-guitaristes comme B.B. King. L’accompagnement se fait en général sur 3 accords et laisse une large place à l’improvisation.

Cette technique contemporaine a été mise au point par l’artiste verrier québécois Guy Simard dans les années 80. Il imagine un assemblage composé de pièces de diverses natures (verre de récupération, billes, verres antiques…).

Rendre à l’écriture son sens de communication spécifique constitue, avant tout, l’un des objectifs de ce type d’atelier. On peut y participer pour développer sa créativité – écriture de poésie, voire même de roman – mais aussi dans une visée thérapeutique de manière à restaurer la confiance en soi.

Art traditionnel et religieux dont les plus beaux fleurons nous sont transmis par la tradition de l’église orthodoxe, l’iconographie suscite de nos jours un tel engouement que les stages d’initiation à cette pratique se multiplient. Les règles y sont très précises mais n’empêchent en aucune manière la créativité du peintre.

Il existe trois couleurs fondamentales ou primaires : le rouge, le vert et le bleu. À partir de ces couleurs, il est théoriquement possible de fabriquer toutes les couleurs. Ainsi, un mélange parfaitement homogène des couleurs primaires donnent le blanc. On peut aussi fabriquer du noir. Toutefois, la technique demande une grande maîtrise et certains peintres ne se limitent pas uniquement à ces trois couleurs.