L'art s'est imposé de tout temps autour de la conviction implicite que ce moyen d'expression libère les émotions. Des réactions inattendues aux phénomènes expressifs sur le support artistique, l'inconscient - alors en lien avec la conscience - pétrit, durant une période qui lui est propre, une forme-pensée. Le psychodrame qui se joue au bout du pinceau du peintre ou au bout des doigts du sculpteur ou au bout du crayon du dessinateur ou au bout des mains du musicien, entre autres, permet le transfert. L'artiste se donne à qui veut bien l'accueillir sans qu'aucun enjeu limite désormais ce dialogue inventif...

Les réponses à vos questions		Les solutions PRO
Qu’appelle-t-on polissage ? Dans le dessin au crayon, la technique du polissage ou glacis consiste à appliquer du crayon blanc ou une teinte claire sur une autre couleur, en exerçant une très forte pression. La teinte originale se modifie. Le polissage ajoute ainsi un effet satiné au dessin. Il est aussi possible de rajouter de la couleur sur une zone traitée par polissage, ce qui donne une intensité supplémentaire à celle-ci.

De quand date la guitare ?     La guitare classique telle que nous la connaissons date du milieu du XIXème siècle. On la doit au luthier espagnol Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Le premier musicien à exploiter les capacités de l’instrument est Francisco de Tárrega (1852-1909).

Comment préparer une toile pour la peinture à l’huile ?     Certains artistes peignent directement sur la toile crue (en général faite de lin) sans enduit ni apprêt. D’autres préfèrent passer au préalable une fine couche d’ocre dilué de manière à boucher les pores du support. Il y a aussi ceux qui pratiquent tout un rituel de ponçage, notamment pour obtenir une toile glacée et atteindre un certain réalisme photographique. En fait, il est bon de tester plusieurs méthodes afin de trouver celle qui correspond le mieux à l’effet recherché.

La création artistique a-t-elle sa place en entreprise ?     Malgré une antinomie apparente, certaines entreprises proposent des stages en utilisant la peinture comme moyen de formation. En effet, expérimenter le processus de création par le biais d’une telle médiation permet de réinvestir une saine créativité au sein d’une entreprise qui prend réellement en compte les personnes dans une dynamique de saine évolution. Certains artistes sont ainsi sollicités dans ce sens par les responsables.

Peut-on jouer de la guitare sans connaître le solfège ?     Marcel Dadi, célèbre guitariste français spécialiste du picking (style américain), a élaboré une méthode sous forme de tablatures qui ne nécessite pas de connaître le solfège pour s’initier à la guitare. De nombreux débutants ont été motivés pour aller plus loin grâce à sa facilité d’application. Par ailleurs, la guitare est un instrument qui offre l’avantage de pouvoir chanter en s’accompagnant pour peu que l’on s’exerce à plaquer un minimum d’accords.

Le patchwork, c’est quoi ?     Le patchwork suscite depuis quelques années de plus en plus d’adeptes. Il s’agit de l'assemblage harmonieux de petits morceaux de tissu selon une technique spécifique qui se transforment en quilt : panneaux muraux, courtepointes, coussins, etc... Stages et expositions font du patchwork un art créatif à part entière.

Qu’appelle-t-on les « Arts sacrés » ?     Sous le vocable Arts sacrés sont généralement rangées les productions artistiques et les pratiques (musique, chant, danse) ayant pour but l'expression du sacré. Les édifices religieux relèvent, par définition, de l'Art sacré. Les mandalas, ainsi que les icônes, en font partie.

Qu’est-ce que la règle des tiers ?     Il s’agit d’une technique utilisé en photographie et en peinture qui consiste à placer les éléments clef d'une image sur les lignes qui en séparent les tiers verticaux et horizontaux. Ce faisant, on dégage le sujet et les éléments importants du centre de la composition.

Comment apprendre à peindre ?     Outre les divers stages et ateliers qui proposent une initiation, il existe aujourd’hui des possibilités de pratiquer grâce à des supports vidéos très bien adaptés sur le plan pédagogique.

Quelles sont les différentes formes d’art-thérapie ?     L’art-thérapie est considérée comme une médiation muette au service de la résolution de conflits psychiques. Aussi, toutes les formes artistiques peuvent en être les supports. On parle ainsi de musicothérapie, de peinture-thérapie, de danse-thérapie ou de chant-thérapie.

Peindre à l’acrylique ou à l’huile ?     Les deux ont leur avantage et leur inconvénient. L’acrylique, par son séchage rapide, est intéressante si l’exécution est rapide. À l’inverse, l’huile sèche très lentement mais permet de remanier plus facilement son œuvre.

Où exposer ?     Face à l’engouement actuel pour l’activité artistique, beaucoup d’associations communales organisent des expositions peinture/sculpture ou mettent à disposition un espace moyennant une somme raisonnable.

Les agroglyphes, c’est quoi ?     Plus connus sous le nom anglais de crop-circles, les agroglyphes sont des zones d’un champ de blé ou d’autres céréales qui ont été aplaties systématiquement pour former diverses formes géométriques. Leur origine reste encore mystérieuse et interroge beaucoup de chercheurs.

Qu’appelle-t-on la mise au carreau ?     La mise au carreau ou quadrillage facilite la réalisation d’une œuvre à partir d’une photo. Plus les carreaux seront petits, plus le tracé sera précis mais le travail peut être long et fastidieux. Il s’agit de trouver le bon compromis en évaluant ses capacités de reproduction.

Qu’est-ce que le Pop Art ?     Le terme Pop Art (abréviation de Popular Art) a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.