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L'art s'est imposé de tout temps autour de la conviction implicite que ce moyen d'expression libère les émotions. Des réactions inattendues aux phénomènes expressifs sur le support artistique, l'inconscient - alors en lien avec la conscience - pétrit, durant une période qui lui est propre, une forme-pensée. Le psychodrame qui se joue au bout du pinceau du peintre ou au bout des doigts du sculpteur ou au bout du crayon du dessinateur ou au bout des mains du musicien, entre autres, permet le transfert. L'artiste se donne à qui veut bien l'accueillir sans qu'aucun enjeu limite désormais ce dialogue inventif...
Les réponses à vos questions
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Les solutions PRO
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Les Thangkas sont des peintures sacrées du Tibet. Réalisés sur des tissus brodés selon un art traditionnel, ils représentent les divinités bouddhiques tibétaines, ainsi que des formes géométriques très précises. Destinés à être disposés à l’intérieur des temples, ce sont des supports de méditation. Les artistes initiés transmettent leur savoir de génération en génération. Selon cette tradition, il est conseillé aux personnes confrontées à un problème de commander un Thangka. |
Pratiquer la calligraphie
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La calligraphie est un art qui développe, outre la créativité, une maîtrise précise du geste. En cela on peut quasiment évoquer les avantages qu’apporte une pratique méditative. Le souffle, la posture, le rythme, le mouvement permettent en effet une centration qui fait de la calligraphie un moyen ludique d’aborder une certaine forme d’introspection. |
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Il s’agit d’une figure de style consistant à ce que chaque lettre du début d’un vers corresponde à un mot pouvant être lu verticalement de haut en bas. Guillaume Apollinaire l’a utilisé notamment dans un de ses « Poèmes à Lou », intitulé « Adieu ». |
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La guitare classique telle que nous la connaissons date du milieu du XIXème siècle. On la doit au luthier espagnol Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Le premier musicien à exploiter les capacités de l’instrument est Francisco de Tárrega (1852-1909). |
La création artistique en entreprise
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Malgré une antinomie apparente, certaines entreprises proposent des stages en utilisant la peinture comme moyen de formation. En effet, expérimenter le processus de création par le biais d’une telle médiation permet de réinvestir une saine créativité au sein d’une entreprise qui prend réellement en compte les personnes dans une dynamique de saine évolution. Certains artistes sont ainsi sollicités dans ce sens par les responsables. |
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Dans le dessin au crayon, la technique du polissage ou glacis consiste à appliquer du crayon blanc ou une teinte claire sur une autre couleur, en exerçant une très forte pression. La teinte originale se modifie. Le polissage ajoute ainsi un effet satiné au dessin. Il est aussi possible de rajouter de la couleur sur une zone traitée par polissage, ce qui donne une intensité supplémentaire à celle-ci. |
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Marcel Dadi, célèbre guitariste français spécialiste du picking (style américain), a élaboré une méthode sous forme de tablatures qui ne nécessite pas de connaître le solfège pour s’initier à la guitare. De nombreux débutants ont été motivés pour aller plus loin grâce à sa facilité d’application. Par ailleurs, la guitare est un instrument qui offre l’avantage de pouvoir chanter en s’accompagnant pour peu que l’on s’exerce à plaquer un minimum d’accords. |
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Le patchwork suscite depuis quelques années de plus en plus d’adeptes. Il s’agit de l'assemblage harmonieux de petits morceaux de tissu selon une technique spécifique qui se transforment en quilt : panneaux muraux, courtepointes, coussins, etc... Stages et expositions font du patchwork un art créatif à part entière. |
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Sous le vocable Arts sacrés sont généralement rangées les productions artistiques et les pratiques (musique, chant, danse) ayant pour but l'expression du sacré. Les édifices religieux relèvent, par définition, de l'Art sacré. Les mandalas, ainsi que les icônes, en font partie. |
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Il s’agit d’une technique utilisé en photographie et en peinture qui consiste à placer les éléments clef d'une image sur les lignes qui en séparent les tiers verticaux et horizontaux. Ce faisant, on dégage le sujet et les éléments importants du centre de la composition. |
Peindre à l’acrylique ou à l’huile
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Les deux ont leur avantage et leur inconvénient. L’acrylique, par son séchage rapide, est intéressante si l’exécution est rapide. À l’inverse, l’huile sèche très lentement mais permet de remanier plus facilement son œuvre. |
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Face à l’engouement actuel pour l’activité artistique, beaucoup d’associations communales organisent des expositions peinture/sculpture ou mettent à disposition un espace moyennant une somme raisonnable. |
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Plus connus sous le nom anglais de crop-circles, les agroglyphes sont des zones d’un champ de blé ou d’autres céréales qui ont été aplaties systématiquement pour former diverses formes géométriques. Leur origine reste encore mystérieuse et interroge beaucoup de chercheurs. |
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La mise au carreau ou quadrillage facilite la réalisation d’une œuvre à partir d’une photo. Plus les carreaux seront petits, plus le tracé sera précis mais le travail peut être long et fastidieux. Il s’agit de trouver le bon compromis en évaluant ses capacités de reproduction. |
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Le terme Pop Art (abréviation de Popular Art) a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. |
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Art

Apprendre à peindre ?
Outre les divers stages et
ateliers qui proposent une initiation, il existe aujourd’hui
des possibilités de pratiquer
grâce à des supports vidéos
très bien adaptés sur
le plan pédagogique.
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